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此人永不该踢球与伯明翰的比赛，开场仅仅三分钟就发生了这样的一幕。爱德华多在挺过磨合期后，刚展露头角就面对这样严峻的人生，看看马丁·泰勒对他做了什么？我在看比赛的时候还没注意，以为只是稍微严重的犯规，在比赛过去后看新闻才知道爱德华多的腿被铲了什么样子，严重扭曲变形，简直成了两段。所以现场一直没有镜头回放，现场镜头调度师的理由是场面过于血腥了。我也不贴图了。
担忧这个球星，可惜这个球星，他或许会是另一个博格坎普，但如今他甚至可能面对足球生涯的结束。这让我想起雷耶斯，在英超呆不下去的一个重要原因就是在英超和曼联的比赛里被加里内维尔凶狠地铲断，甚至掀到半空中。最后远走西班牙。曼联的阿兰·史密斯同样很惨，这次爱德华多断腿的情况跟阿兰有点像，恐怕职业生涯也要彻底改变。伯明翰的这个后卫真永不该踢球，如果他还知道自己在场上干了些什么的话。为爱德华多祈祷吧。 陈冠希老师给我的几点感想一、马上去看我各个网站空间爱好一栏里有没有爱好摄影这一点。发现有，马上删了。每次别人问我你爱好摄影吗，用拥护共产主义的语调说，为放弃我的兴趣爱好随时准备着。后来发现那些照很多都是视频截图，是摄相啊……释然，改回来，又听说张柏芝那几张都是照片，为了保险，爱好里再没出现“摄影”了。
二、网民真强大。
三、如果普通人发生这样的事，法律警察未必如此紧张，法律到底还是有钱人的法律。鉴于社会影响，我这话一半一半。
四、有很长一段时间不会有“玉女”这个词了，自从张钰来了次娱乐圈潜规则钰女后，这次阿娇被娇身冠养后，说了句好傻好天真，于是，玉女原来是这样的。钰女欲女玉女都齐了，欲女和玉女的区别原来是一个是白天一个是晚上，玉女在白天很傻很天真，到了晚上就很黄很暴力了。所以说，张钰白天出席活动，指正潜规则的时候还是好傻好天真的。但阿娇此女不与他人同的一点是，当别的女的为艺术牺牲脱的时候，她已经超越一步为生活牺牲了。
五、阿娇说，陈冠希？我跟他不熟。这让我想起当年一位“过来人”跟我说，女人说不知道，就是知道，说讨厌，就是喜欢，说不，就是是，说是，有时候就是不是。那时候我年纪还小，若干年后我回想起这个，再纵观娱乐圈风生水起，女星的榜样在那，原来话都是倒着说的。如果广大男同胞与我都有共同感受，以后当听当女性朋友们说，这事我爱做的时候，肯定是浑身一激灵。
六、陈冠希，《泪》： 有时我眼珠闪烁问上天为什么
当我伤心得说没什么 你哭,却是我的错好累 但还能靠谁?只能尽力而为 我承认我也是人类有时我也会流泪 到处有人瞪我 仿佛我身上有何不妥 你说是我选做这行的代价 不过老实说是娱乐先选我 跟黎明上广告突破 圈内政治强迫我 出卖自己但我不会做 千万人群中怎么会这么寂寞 受折磨无处可躲 我花钱你说我虚荣 我省钱你说我吝啬扮穷 好累好累到处飞 行李当柜子用连我马子都不懂 在我命中她才最贵重 告诉我这到底是为什么 告诉我流泪不是我的错 告诉我找得到解脱 日子会好过我不怕难过 他自己写的歌词，在初看的时候觉得这件事里有无穷的含义。生活啊，真他妈地像场电影。这首歌出在他三年来新专辑《让我再次介绍我自己》里面，看到这专辑的名字，我的反映是不用介绍了，已经很熟悉了。
七、央视采访的那个说很黄很暴力的女孩真伟大，是个预言家，在迎奥运、树新风的2008，看来黄和暴力这是主旋律了。树新风也得改成竖性奋了。
八、偶像被呕了。
九、我室友买了个摄像头。什么时候让他冠希一下。
十、要抓紧落实学习宋祖德老师的博客精神。 另附一篇 转彭伦：塞林格的较真http://noanswer.blogbus.com/logs/7830830.html 今年年初，偶然发现浙江文艺社的J.D.塞林格名著《九故事》版权即将到期。因为翻译版权授权期一般为五年。于是赶紧与代理塞林格作品中文版权的大苹果联系。并不是没有人争夺。对手甚至要买中英文对照版。我个人向来反对这种莫名其妙、不合翻译版权授权国际惯例的中英文对照版，但是《九故事》实在是不可多得的好书，于是在老板的支持下，终于签下了《九故事》的版权。 不料在签约的过程中，却碰到一桩颇能体现塞林格个性的趣事，一些塞林格的粉丝朋友后来听我说起，居然都说：这才是塞林格！ 事情是这样的。代理公司按照惯例起草了合约后，就交我们签字，再寄给作者的经纪公司。过了一两个月，代理公司突然通知我说，合约得重新签，因为作者做了点修改。我迫不及待看修改后的合约，仔细瞧瞧老先生有什么修改。看了半天，乐了。原本的条款并没有改动，只是加了几点要求。大意是说：中文版封面上，不得使用任何照片、绘图；全书不得有作者简介；不得有序言、后记之类原书没有的内容；不能在封底等位置引用其他人的评语；更好玩儿的是，封面上的书名必须放在作者名字上面，而且字号得比作者名字大。至于书出版前封面必须经作者审核认可才能出版这样的常规要求，就不必说了。 我倒是头一次碰到作者在合约中对书的制作、装帧有这么具体的要求，不免有些大惊小怪。后来找设计师张志全先生制作时，他却说，老先生对封面设计的要求，还是很有道理的哦。 想想我们许多编辑做书，每到考虑封面封底的文案时总是绞尽脑汁，恨不得把所有夸张肉麻的歌颂、夸张到连自己都未必相信的销售纪录、得奖纪录堆到封面上，封底上，前后勒口上，这些位置还放不下的话再加一个腰封；对我而言，看到作者有这样的要求，当真是松了一大口气哦，不然，我该怎么办？ 直到开始编辑《九故事》，才明白这本书有多好，塞林格有多赞。用词十分简单，可他看似随随便便地几笔，就把人物的性格或心理活动表现得活灵活现，妙不可言。 签了《九故事》后，有一天我突然想到，塞林格的作品似乎并不多哦，为何从来不知道他除了《麦田里的守望者》，还有别的作品？其他出版社为何不出其他作品？了解下来，果然，塞林格的所有四部作品，除了《麦田》和《九故事》，另外两本Franny and Zooey和Raise High the Roof Beam, Carpenters and Seymour：An Introduction都还从来没有在中国正式授权过。于是，我们把这两本书也一股脑儿签下了。 现在，经过李文俊先生稍作修订的新版《九故事》出版啦。我很喜欢张志全先生为这本书选择的开本：140*210，廋廋的，并不显得窄，拿在手里很舒服。封面也经过作者的审核，顺利通过（初稿中曾经使用作者的签名作设计元素，被作者或其经纪人否决了）。而第二本《弗兰妮与祖伊》，也已经在厂里欢快地印刷喽。等到明年第三本《木匠，把房梁抬高/西摩小传》出版的时候，倒是可以想什么法子庆祝一下塞林格的全部作品在中国出版哦。卡卡。 李文俊和九故事的问题原谅我，这又是关于塞林格的。只因为我太喜欢这个老头子了，而直接原因是看到塞林格迷们因为新译本的翻译问题网上发起小范围的争论。作为和厄普代克一样的纽约客派。这本书里的绝大部分作品是在纽约客上发表过的。这本书我看了四遍，最早是在高中时候阅读过，那本书已经不在，记不清是谁翻译，这里也懒得翻资料查。然后我将它介绍给每一个可能喜欢并欣然阅读它的人。特别是在再版的时候，看到有新的版本就买了下来。
李文俊和何上峰一起翻译的这本人民文学版九故事，白色的封面很快就被我看脏了。在候车、乘车、无聊、有心的时候，我都翻看这本书。九个故事。我记得有施咸荣版的，但是那是浙江文艺出版社出版的。浙江文艺出版社值得称道的一点就在上世纪九十年代引进了许多优秀的外国作品。看了施老师翻译的麦田里的守望者，我对他版本的兴趣更大一点。这里我说说对读九故事的感觉（无关谁翻译的版本）。
李老，关于他，每个喜爱福克纳的读者都不会陌生（包括我）。福克纳几部作品有晦涩艰深的行文，而在李文俊几年辛苦的翻译工作后呈现在我们面前，可以说有李老的翻译，其他翻译者都不再敢翻译福克纳的作品。从九故事的角度讲，九个故事其实是九个谜语，这是塞林格式的冰山，美国人人人熟知引以为傲的海明威的冰山理论可能对塞林格也有影响。当然，文如其人，塞林格也有可能是因自己的个性而发挥这样的特质，进一步猜测，塞林格出道再早一点，作品再多一点，所关注的范围再广一点，这个冰山理论就该是塞林格提出来。不过依他孤僻的隐士性格，这样的可能还是很小。所以，塞林格的冰山，只能是别人的猜测添加上去的。
是谜语，就有解迷的人。
谜面出不好，解迷的人自当如坠迷雾中。翻译得不好就是将谜面的意思没传达好。
李文俊福克纳翻得好，很艰难，但是，实在不该揽塞林格这个活。从谜这个角度上讲，塞林格是比福克纳深远和晦涩得多。福克纳的技巧与塞林格是截然不同的。塞林格这个正宗的佛教徒在演绎故事的时候冷静得要命，好像双手抱肩，等着煮水，等水慢慢加热，直到看的人都似乎忍不住要催，但仍然是一样的冷静，一样的看似客观不移地做自己的描述。直到砰的一声，烧水的炉子都炸掉。这就是他的魅力。当水汽弥漫时，他所讲的都弥漫在你身边，就好像读完了一篇，意仍无穷。
李文俊的版本，在阅读上并无不悦感觉，语句不错。当然好坏都是对比出来的。对比福克纳，对比塞林格的过去的译者，这样的比较显得对李老不公。好坏，我没对比，只从客观的条件上说，我认为他实在不该揽塞林格九故事这活，这也正是我前面所说的。
诫如果我要写，可以一直不停写下去，从小学三年级开始，我都是所在学校写得最快的。中午刚过，我就快速写了两篇对书的回忆文，文未校对。有人问我，这些书评怎么写得那么差，我问他能不能写出这样的文章，他说不能，我又问，能不能在一个小时不到时间内写出我这样的两篇出来，他说没这本事。我说这就行了，而且我如果花一个小时的时间认真写出的东西我是绝对不会放到这里的。我一、不是名人，要平台交流，乱写怎么可以，写乱都不行；二、我只是写我想写，但别把F1车手平时骑自行车锻炼身体就评价他的车技不行。我很行。当然如果哪天我成了周杰伦，我也绝对会出《牛仔很忙》这样的垃圾专辑来骗你；如果哪天我成了富坚义博，我也绝对会出《十二》这样的漫画来骗你。留给你的永远是个身影。
所以——
不知我勿是非我
不懂我勿菲薄我
飞短流长人间几何。
上帝不言，群鬼狰狞，我唯默雷止谤。 然而，他却始终不宣扬自己加缪1942年因发表《局外人》一举成名。
1947，《鼠疫》得到一致好评。
1951，《反抗者》宣扬纯粹反抗，即反对了革命暴力。他与萨特关系破裂，走向彻底决裂。
但有一本重要的哲学著作《西西弗斯的神话》也发表在1942年，我在2003年买下了这本书。如今全本已不多见，学苑出版社出版。封面不起眼。那年我买下很多好书，珍藏至今，此书日后再讲。1957年11月，加缪拿到了诺贝尔文学奖，成为至今诺贝尔奖最年轻的得主，44岁。
加缪的作品，印象最深的，自然是我在2002年读了《局外人》。开头的一句，默尔索这么说：今天，妈妈死了。也许是在昨天，我搞不清。就把我弄懵了。然后读完这短短的小说，再看了他的《流亡与独立王国》，更懵了，如被当头一棒，但是被打昏而不是打醒。我认为读书并非感想那么简单。在日常生活中，一些书的细节、语言铭记在心，等待某天，生活与书内容重合产生震慑将自己愚昧无知即刻碰撞、铲除。
《西西弗斯的神话》就讲述了荒谬，荒谬的哲学。当时看了很多书，很多作者，我都能记住，因为用了联想法。我使在加缪身上的联想法是“加缪很荒谬”。“缪”有miu和mou两个发音，Camus的确很荒诞，没有一本关于正常的著作，描述不正常却用最正常的笔调最正常的方式最犀利简练的途径。当他人在人类社会秩序的完善完整进发，他却把注意都放在人世不正常之处，发掘那些隐藏在我们生活表皮下的紊乱的神经。像个破坏者。
默尔索是著名的人物，在法国议员争论时候，电视镜头记录了一个议员说另一个议员不作为就像默尔索。默尔索的意义当然不止不作为，荒诞那么简单。
读过此书你会发现，默尔索，没有什么思想要表达一般，也同样没有什么感情要被人触动被打动。他一成不变，浑浑噩噩，冷静枯燥，像单调的制服。搁哪都行。这样的人似乎出现在任何一部书中——对，就是问题的关键，在别的书中，默尔索可能是一个只出现一个名字的人物，说上几句话就退场被人遗忘。但这个被遗忘的人却被放上了舞台，去表现荒诞，这本身便是荒诞的安排。关于这部作品的一切问题都围绕这个冷淡的人物，一个在母亲的葬礼上一滴眼泪都没落的人。他代表了谁？
他打破了我的期待，一本描述生活的书就这么被毁坏了。毁地那么有力量，好生让我动摇。
他雕刻的栩栩如生的人物，即使是一个遇日即溶化的雪人，也会是真实存在的片刻。默尔索似乎无足轻重，似乎一转身就被人忘记。但是却如何都忘不掉。如我，至今，我还记得当时的阅读体验。在2003年到现在2008年，有许多次，我都会想起默尔索，我似乎有一阵就快要变成他，不作为，无所谓。泰山压顶不眨眼。却没有厌世，只要有什么人打我到醒，踢了我屁股。我还是会醒觉。我只是不再想付出，不再想这样生活下去，对自己生活厌恶透顶，恨不得扯掉一身皮，换一个ID，重新开始。然生活只有一次，我还得回来。
那些看似如此真实的描述与影像，处处都透露了难以征服的绝望，那么真实，自觉，而且，永远抹不去。我甚至说不出，是生活与它的重影，还是它对我生活的影响，我当然不会影响到加缪。但加缪肯定从我这样的人身上看到了荒谬。 Dear Jane Austen作者如何，作品中的表现其实是最多，也是最不容置疑的。当然，谁都有可能更好，谁都有可能更完美，可只能接受目前看到的。就好像一个人，无论做坏事好事，事实却并不是我们看到的那样，只是假象——这当然有可能的，我的意思是说这无关人的品质，只是我们看到的人们行为的现象。然而，即使是一些假象都是可以让我们有足够的感情投入的。而写作是现象的现象，所以很容易被人识破为假，只要表达和读者的想像有了偏差。而真正伟大的作家，却总能让人相信真。
这在看简·奥斯丁作品的时候，我有明显这样的感受。她是个好的作者，令人企羡赞赏的技巧，尤其是简练而生动的语言。她乐意将自己的作品赋予哲学的意味，然而作品初读起来只充斥了哲理而已。不过，或许正因为如此，她成为全世界最流行的作家之一，同样，我认为她是最伟大的女作家。比弱智般的伍尔芙不知好上多少倍。
在我前几句话中，其中包含一个不确定的体会，奥斯丁的作品其实不只是哲理那么简单，而是充满了玄妙。这里我多么希望那些对经典作品熟视无睹的人能反过来，放下那么煽情烂情的俗物（一些我看着真的是用写歌词的吃奶力气在玷污语言，用电视剧的情节在煽情）。这些都是我们这个浮躁时代的东西，那些俗人俗物，我希望能扫清。我们能洗干净自己的心灵，还有那么伟大的思想。看看那些俗物，俗人：伪愤青、真小人、假正经……平淡地抹去这一切，有伟大的思想，就有伟大的年代，就有伟大的我们。
下面这段来自她早期的作品，《诺桑觉寺》：
“亲爱的莫兰小姐，你好好想想，你这样疑神疑鬼是多么的可怕。你凭什么下此断论？别忘了我们所生活的国度和时代。你要牢记我们是英国人：我们是基督徒啊。你不妨运用你自己的理智，你自己对或然性的感悟，你自己对于周遭所发生的一切的冷眼旁观。我们所受的教育会叫我们犯下如此令人发指的行为吗？我们的法律会默许这样的暴行吗？像英国这样一个国家，社会文化交流具有坚实基础，每个人都受到左邻右舍的监视，阡陌交通、书刊报纸使一切都暴露在光天化日之下，倘若犯下了暴行能不为人所知吗？亲爱的莫兰小姐，你到底在想些什么呀？”
他们已走到了廊台的劲头；她含着羞愧的类会跑回到了自己的房间。 The Catcher in the Ray
前几天在书店给我女朋友买了一本麦田里的守望者，无论到哪里，只要谈论起了书我都会提到它。该死的是，我的毕业论文写的也是他，选题是给自己的挑战，硬着头皮上都似乎是在赶鸭子上架。据统计，每年圣诞节前后死亡的流浪汉是最多的，可能是冻死，比如卖火柴的小女孩就被残酷的资本主义冻死了（当时课文解释就是这样）。但我还是觉得孤苦伶仃是人最难承受的。所以，麦田里的守望者主人公霍尔顿如果不想在圣诞节前后被冻死，恐怕就得在这个非常的时期过去后回归正常的生活。 当然，他有钱，一个中产阶级家庭的孩子，手里握有充实的资金足够度过这些日子。他甚至拿出一部分钱企图嫖娼。这个行为恶劣的孩子，可怜，出彩的装扮只有那顶红色的猎鹿帽，还有长长的风衣，懦弱却想按照自己的意愿活着。在他眼里什么人都不是，电影更是假模假式，这似乎都在告诉我他想做一个隐士。说了那么多，这个叫霍尔顿的家伙，被学校第四次开除（凭记忆写的，未证实），开始了自己见鬼的游荡。 在我长大成人的时候，我发现用我童年的观点来看这个社会，会有很多痛恨，一些行为甚至让我感到仇恨。比如我妈妈在这个社会的待遇，她原本能够得到政府一定的补贴金，但是这笔钱好像其他的许多钱一样被政府领导所吞没了。他们的理由是妈妈已经申请了社会劳动保障，很多人说中国人有仇富的心理，觉得自己钱不如人多就心有怨恨，觉得社会不公。我觉得有一部分似乎躲在角落里的人要让你只得到一样东西，只让你得到你的义务，而收取权利，也要付出相应的代价。而我必须学会去忍受。迎接成人世界的一切，如果你还不能承受，就不要夸口说自己能够承担这个社会的责任。或者像霍尔顿一样，如果无法承受，就来一次放纵自己的浪荡。 我买的第一本麦田里的守望者的序言里写道：霍尔顿的遭遇是资本主义的不幸。译者，也是本书序的作者——施咸荣，他的翻译不错，但这句话却显示出了他本分与老实，或者严重点，是他的短视。社会的优劣，政府优劣的作用，永远比社会制度优劣的作用重要。 在如今，中国社会也有成千上万的霍尔顿，甚至每个人都可能是霍尔顿。我从小处到大的一个朋友，平日里凶狠剽悍，对人似乎一个都不饶恕的架势。而当我看了他的QQ空间后我惊讶地看到他的文采，精彩，卓然，并且睿智。我是不敢小瞧任何人的，而且，霍尔顿在我心里是有伟大的成分的。每个人身上，都有伟大的可能。我觉得他是个伟大的年轻人。我读了麦田里的守望者，甚至有点后悔当初没有离家出走过。我想，如今很多现在中国的年轻人遁世的情绪都会逐年增长吧，我的身边每天都或许经过一个霍尔顿。那是对莫名的田园牧歌的向往，是对真实世界的召唤，是对社会假模假式的嘲讽。 麦田里的守望者全篇都是在对比，霍尔顿与身边的人，他的心与他行为的矛盾，他的苦恼，他对社会的不满和最后的妥协，他的善良和一心想作恶的情绪，他内心的美丽和这个社会的丑陋与肮脏…… 都是。 拥有星星般摧残歌声的列侬被枪杀的时候，警察赶到现场，凶手马克·查普曼并没有逃走，他席地而坐，手里捧着一本书。面对警察的围堵，他连头都没有抬。当警察把他架走的时候才有机会看到这本书的封面上的名字是“the catcher in the rye”。 又是麦田里的守望者。 在上世纪八十年代的美国，三次著名的刺杀，除了刺杀列侬、还有里根总统和著名导演布莱德，三次刺杀的现场，凶手身上都揣着麦田里的守望者。刺杀里根的凶手甚至向警察推荐此书，他说：这本书真的很不错，建议你回家读一下。 不只是遁世那么简单。其实是毁灭。麦田里守望者那句著名的台词，希望在无边的悬崖边上与一群孩子嬉戏，希望做一个麦田里的守望者。到这里，霍尔顿已经出现被毁灭的幻像了。没错，那个操着骂骂咧咧口气的霍尔顿，其实是疯掉了。你还看得懂麦田里的守望者吗？ No country for old men科恩兄弟是我喜欢的导演，这部电影看了5遍，所以到今天才写点观后感。说是观后感，我也不同意。我想纠两个我认为的中国在引进电影上的错误。不过仅流于表面的。
首先是它的翻译，老无所依，翻译得意思很模糊。看完片子很多人还是不知道英文片名的意思。其实许多人还是在看电影同时不习惯思考的缘故，这里的old men不是老人。是旧时代的人。说到翻译，美国丽人（America beauty）之所以被翻译成美国丽人，同样是帮不看电影就瞎翻译的人搞的。中国很多搞评论的，做事情只追求看上去很美就行了。美国丽人这译名乍看还真挺美的，而实际上看过影片才会知道，america beauty是种蔷薇名。翻译不到位，直译而已。
其次是对科恩兄弟的误解。独立制片人不同文艺制片人，科恩兄弟拥有市场，所谓独立，只是资金筹集和拍摄方式的独立。并不如网上所说的，把少产高质的导演说成了地下电影的路数。独立电影并不是以票房来定论的。对于独立电影，这里有介绍：url。
对角色的解读，每个人都会有自己意见自己想法。很多看起来荒唐的解读，受到了批评。主要是对贾维尔·巴登的解读。巴登扮演的杀手被观众定性为冷酷无情。但诸多评论都没有引申开去。我认为，这个杀手只是个问题一个符号，他是人性本质恶的突显还是社会堕落、价值观动摇、金钱至上的产物。我看到好几篇评论说到了他对金钱的追求和本性的残忍，但不要忘了剧中对他的交代其中就有他是个坚持自己狗屁原则的人，倔强到恐怖。所以，诞生这个恐怖原则的社会环境才是关键。是社会在异化人的个体，如新陈代谢到彻底换掉了一切，这个社会再没有纯净的因子，已经没有过去社会淳朴自然的氛围了。所以，旧时代的人，汤姆·李·琼斯扮演的警官只能在梦里回到过去的美好时光。
剧中有个细节，是个小反讽，第一次乔什•布洛林扮演的角色在受伤后在入境关口问几个过路的年轻人要衣服，只不过说到了pay for it。金钱的社会，收钱，给了衣服之后，这些年轻人即走开了。而在影片结尾部分，贾维尔·巴登在面对小镇上的小孩时，小孩将衣服送给手臂受伤的贾维尔·巴登，但拒绝了钱。
科恩兄弟说：当我们熟悉一样东西的时候，我们就能拿它开玩笑。
原著作者是麦卡锡。 台风密码·1985-2008 after-reading 天空晴朗晴朗
我细胳膊细腿的小时候，海岛每年准确的时间会来台风，台风的风级各不相同，有时是身子横过我所在的小岛的头顶，有时只是个尾巴扫过带来一丝凉快。到了夏季最热的时候，老人习惯挂在嘴边的话是：台风快要来了吧。热成了台风将来的标志。连我也会在这个时候，无论身在哪里都会找人诉苦般说：这个时候家里该是大风大水了。然后想起来给家里打个电话。每年这个时候我的电话都比平时多。我的生命里不停地酝酿一场台风，在风生水起的时候又潮去如潮来。
不知从何说起多年，多年，再多年后。抽芽的笋一般的年代叠过的年代。你会否还会记起那个喜欢音乐到京剧都听、喜欢夏天、害怕等待、有点蛾子本性得面对光源被吸引到发呆静止、在深夜伏在餐桌上写作不止的男人。他夹杂着的白发的头发，普通到害怕说自己普通，平凡到为平凡而烦。或许你的梦会告诉你，在梦里，他总在那等你，而然后，然后，你我都知道然后，然后，你醒了。风吹动白色的窗帘，风本来没有声音，可是有树叶擦动的声音。从没有那个男人为你等待，就好像没有风声，你把树叶的摩擦声当作了风声。 狐火
不是firefox，是foxfire。一本书，作者乔伊斯·卡罗尔·欧茨，在她四十多岁的时候，写下《狐火》这本书，标题为“一个少女帮的自白”。这是一部残忍而抒情的小说。故事从一帮豆蔻年华的少女第一次对性搔扰的愤怒的爆发，发展到用女色勾引劣男而获取金钱来过享乐的生活。但是，正因为“狐火”帮初期轻易的成功导致了它后来的灾难--虽然“狐火”与一个企图吞噬它的社会作了持续而悲惨的斗争。 在作者四十多岁的时候，还拥有这样少女的激情，成长是不关年龄的过程，很多人都还沉湎在那个美丽童年和惶惶的青春期中啊。那些灼热少女们的感觉如此强烈，她也是始终滞留于成长期的人呵。这不是什么要羞愧的事，除非某天，我们之间真的失去了所有少年时代的记忆。我爱这本书。 happy valentines' day Fan: You are my funny valentine Sweet comic valentine You make me smill with my heart you're my favorite work of art. Each day is my Valentine's Day . 兔子之被铭记
又是彻夜看书，夹式的台灯就放在脑袋旁边，电流的声音嗡嗡地响。没有被这样的声音催眠，反而更加精神。选择的书还是兔子系列的。兔子哈利是你，也是我。如今在网上找资料的时候看到有第五本，名叫《Rabbit Remembered》。都是英文的，前些日子动过给Updike当翻译的想法，但是又觉得牵强，自己英文水平不够。因为一些英文的作者，我开始努力学习英语起来，算是看小说的积极意义。很多人读小说，我觉得并不能称之为读。而“阅读不已”——这是我最欣赏的阅读态度。可惜，绝大多数人不是这态度，不过浅尝辄止。不过说回来，没这些群体，作者很难在世间生存。在网上找来了第五本的下载。一些英文介绍看得半知半解。觉得世界灰暗，你说我英语好点该有多好呢……这里提供一个下载的地址，第五部是中篇，我不能保证公认的天才Updike能不能依旧保持水准。 对时光我已经荣辱不惊了在元旦，除夕，春节，都没做过类似的像样的总结。尤其在每天匆忙起床吃饭看书听音乐这样闲却速度节奏惊人的闲人生活中
更是提不起精神总结回顾的，况且，我还有很多其他非往前看不可的小小生活的企望，居然整个回忆被动力裹挟而去
总得感谢几个人，首先是父母，对你们的爱从未疲倦，甚至是一点点的懈怠
然后是小八，对我对你的爱，对你对我的爱。感谢。对你是最不需要多说什么的。你说了，只要记得一句话，一件事。
感谢几位朋友，现时很忙，为了生活像样，我们都很忙，都忙。忙到盲，果然是瞎忙。因了这不能相逢的遗憾，我们为彼此祈祷吧。
诸事，不总结。
“不要等待，不要幻想啊，这里没有人歌唱
但是耳朵里终究会有歌声把我从淤泥里再次拔出来” 看到过去一年，留下的剪影，即使是一年的照片，也足够让我感受相貌上的改变。时间的速度如我一日不剃就蓬勃发展的胡须了。该觉得自己要所向披靡地强大。诸如蒙眼说大话的痴人，我要和你们挥手。挥手前握个手，你们虚伪，我用虚伪还你们。
只因我再不用被选择地生活。而如前篇所说，我盛着爱，像个rocket man。我会谨慎地，藏锋芒地继续。。。。。。
继续。。。
支持总是让我心存感动，我不知道你们将会去向何方。
而我，经历这样接踵而来的事体，早噶晓得利害类，噶许多的日届，噶许多的人。我对时光呀，早就荣辱不惊了。。。
对她说
对她说，对你说。你是我的宝贝。你是黄色的秋天的蝴蝶，秋天的叶；是我的棉被，我喝水的杯，我美丽的一天，昏黄的世界，你是我在午夜难眠时手边捧着的书，是拂过我牙齿的牙刷，是我枕眠的枕头，是春天睁着圆鼓鼓眼睛的梅花鹿，是洁净的天空，是不染的白云，是我重拾的童年的百宝箱，是欣喜，是苦闷，是艰难，是快乐，是共同呼吸，是彼此愉悦，是镜子，是回忆，也是道路。你是大海，用海涛向我发问，你是天空，用沉默静默的形默默回应我的爱。我们是自由的，独立的。孑然的，郁郁的。彼此同捆绑上天堂的。是你渐渐将梳子上沾的断发拂去的青春，是明媚天庭里四处开放的葬礼的花朵。死与我们永在，我们用它去证明我们的生。生里盛满我们的爱，溢出夏日的街道，洗刷出残败的城市；蔓延到他人耳里，长出各种的草。他们停止了说，因为再无所能听。愿上天给我们自由的翅膀，带给我们纯净的百分百的自由，我们那云淡风清的日子，是苍白的。苍白到无人注意，那些俗气，还有自以为是。 你跟我说，你等着我，等着我来带你离开。浓烈，带着腥味的爱。我们掩口注视。永远，以及但是。"日暮乡关何处是，烟波江上使人愁"。静谧让我愁，虑它的结束，美好让我愁，愁它的逝去；丑恶让我愁，怕它的来到。也没事，怎样都是生活渐渐弄冷一个人，先是一节手指，一只手，一条胳膊，然后是整个人生。我的指尖已经冰凉了。亲爱的，宝贝，我已经步你一步先去过指尖冰凉的生活，你的笑，你的少有愁容的美丽，你的笑话，你的嗔怪，你的细心，你的温柔，你的恬静，你的拥抱，可感受的触摸的一切，都还在那里，不曾离开。或许有一天，我会厌恶它们，因为它们将不再属于我。我可能也同样厌恶自己，我可能不再属于你。然而，我会为你放弃一切，即使说这是不成熟的爱。对你说，这只是隐忍，是听着你的心跳慢慢变老，另一个耳朵听别人的干扰。所以，我永远不会后悔，我为你放弃的一切，纵有千人骂万夫指，我一样转身微笑面对你。 天空晴朗晴朗Bosnia的新书，常看她的博客，常期盼她的进步：
一个沉静漂泊会讲小笑话常窝在家中除了写作外常常懒惰有别样小生活别样小聪明别样小美丽的女生（右一）： 中国电影好也长江七号以一群外星小狗跑向主人公小朋友为结束。在过往４９部的电影中，周星驰幽默实则严肃地探讨了一些问题，主要为自己与现实的关系，个人与社会的关系，尤其是关心了下层人民。在多年塑造的影视形象中，他一直以小人物自居，其中有很多杰出人物同样逃不过跌落人生谷底的下场，然后重视人生重新开始。周星弛电影在冥冥中讲述了轮回的故事。对于他的电影人生也是一样，长江七号在表达一个趋势，一个信号，对于一个严肃认真的电影人，苛刻的批评显得不敬而不近人情。周星驰的努力没得到应有的认同，这已经不再是为周星驰抱不平的一个理由。金像奖评委照样受不住压力颁发了对这个常常在屏幕上演小人物骨子里知道怎么利用笑与哭悲情与欢笑的演员一个当导演后的认可，就好像他所有电影里演的那样，小人物功成名就，万古枯。
在周星驰离开他赖以成长壮大的环境后，带着曾经别人给予他的一切来重新创造另一个世界。周星驰一厢情愿地认为，自己终于可以完成自己的理想。如果少林足球和功夫是向李小龙致敬，长江七号是向斯皮尔伯格致敬，这样的名号似乎有点好笑而让中国电影有点卑微。要知道，中国电影的历史票房的冠亚军分别是功夫和少林足球。这不能证明这个民族多么无厘头多么幽默，只是一个明星效应如此强烈的民族，势必是一个跟风，缺少独立电影，特立独行人物的民族。周星驰带着自己的成功，终于以导演面目来到我们面前时，我们有多少感觉到他的改变？他还是少不了金庸，少不了对经典文本的解构。沿用的老套路，小人物，他熟悉，我们熟悉。票房一样很熟悉。解构，那是最容易，最易被人接受的方式，人人都不喜欢看别人如何成功，不成功的人排起了长队，他们都乐意看望局长生病之后又被车撞在生病过程中与知道他是局长贪图他权位金钱的小护士发生感情结果又被出乎意料地打断腿并说分手被甩时脸上似笑非笑似哭非哭的表情。经典文本的严肃性被打破，本身就吸引了他们绷紧的被体制搞得僵硬的神经。
终于，在长江七号里，没有了经典的文本的支撑，没有了唐伯虎点秋香，没有了孙悟空，没有了金庸笔下的人物和招式。剩下的只是一个周星驰的梦。平淡无奇，飘荡着了无生气的氛围。在破旧的壁橱里，儿子看到了美丽的外星情景，却在以后的情节发展中被彻底忘记。当一群外星狗涌出来的时候，甚至不知道这无厘头的场景设置，为了哪般。分明是８０年代为求梦幻般结尾的套路。长江七号里有周星驰过去所有电影的影子，就好像他在发一个梦，在自觉得驾轻就熟地开始一场戏时，就注定了是个梦。这里隐约有周星驰最全最好的东西，逃学威龙、功夫、大话西游……都有，都齐，却是最缤纷的颜色搅成一锅黑色。从少林足球开始，周星驰依然在沉迷科技带给影片的改变，或许从ＭＡＴＲＩＸ中他真的看到了什么。但他似乎还没听过田忌赛马的故事，如果听过，那也是没听懂。
他的电影长江七号让我想起了少林足球里一个场景，金刚腿在开发了一个创意，认为能把少林功夫和唱歌结合在一起的时候，和大师兄铁头功在酒吧里唱歌。歌词的内容很经典，很搞笑：“少林功夫好也～”“真是好”。结果金刚腿被打破了头，铁头功被打断了腿。中国电影如今就在这样的错位中浪费了一个又一个制造梦幻高潮的机会。我如何能相信功夫和少林足球占据历史票房前两名的国家能创造出一个让世界铭记的电影呢？ 时间旅者的蓝色时期 停顿和疙瘩被扫清之后，人坠入的无名虚空占据了一个想看清楚自身的人。障碍都有它存在的意义，为什么“自己”（self）没有？自我已成为了桎梏——对生命之歌渴求的最后屏障，如果没有“自我”(ego)，没有它的复杂、难懂。人都不会有脱离地心引力的勇气。毕加索在经历过无数的女人后，发现在艺术的光环下，没有人来指责自己性生活的混乱，而人们更钟情于对他众多情人之中比较谁比较得宠，谁是毕加索真正的知己。而毕加索的早期画作为何会出现一个令人沉思而感觉窒息的蓝色时期呢？迷样的男人游戏完了此生，感情不是严肃的填充物，但可以是一个传奇，缀上花边，染上桃色。然而，后人只能有这样的伎俩，不能坦言自己龌龊的企羡觊觎，只能流露病态的宽容，那么扭曲。然后，给他一个定位，给他一个江湖，让他成为传说。不不不，这些都不是他的，遗留给他唯一个陈放自己思想的盒子，黑色的，吸收阳光，发热，膨胀，就不爆炸。似乎对一个人来说，远远不够。但是，重要的是，谁也看不见，即使同样的盒子时常突入我们脑海。我与他们一样都是时间旅者，没有飞翔的技能和工具，只有一个包袱，在冗长岁月里凝重得不堪重负。
１。电脑日渐不济
这是唯一不需要误导的，我有点带开玩笑。同样处在垮掉边缘的主人一样得到这样的待遇。物似主人此刻往往更像个讽刺鞭笞仅剩的一点信心。那也即将沉默，好像曾经的理想，现在谈起竟成了矫情和俗套的代名词。放心，我自始自终地缄默不言。如果坏，请坏得彻底，即使面对修理，面对改正，不彻底的变化，一样让人感觉是毒瘤的伤疤。去不掉，格式化？一样是掩盖。不染一尘来到，满身污秽离去。
２。年
似乎就这样等待苍老。比我苍老的妈妈每天却都在祈祷。
一样怀信念，等绝念。
求神，拜佛。在人群的信仰中没有自己的坚持。徒劳的累。
在年夜饭后，妈妈感觉很累，瞌睡。于是在我还沉浸在电视的节目的时候，她靠着枕头已经入睡了。在出去购物回来的路上，碰到过妈妈以前的好朋友。一样都有着很大的孩子，一样都有着各自的家庭，一样面临各种的烦恼。出乎我意料，她们只是彼此打了招呼，然后就转身走了。回来后，妈妈说起曾经的友谊，轻描淡写。只有长大的孩子重蹈覆辙时，能感觉此程度的无奈辛酸。我一样在丢失，我更情愿自己如清晨包围一颗黑色尘埃的露水，将纯净蒸发，将污浊留下。妈妈为了生计为了这个家，与爸爸共同无言付出，他们在用沉默的方式表达爱。典型的中国式的家庭，典型的沉默的中国家庭的爱。
其实我很怕十二点钟的电话，它的背景声音就是格外嘈杂的烟花爆竹的声音，这个尘世的声音的代表——直钻到人的最深内心，来勾取你的孤独。
又是一个新年，爸爸不知道有没有给妈妈发短信，他在远方不知道好不好。外面冷，海浪高，地方是陌生的。爸爸，我很想你。 于是，我终于还是承认这又是一个悲凉的新年。我能做的，还是把这新年过旧。 ３。捭阖 这是一个悠长假期，当人生不顺利的时候，我们都应该把它当作一个假期。在盘根错节的困难的纠缠的时候，都应该感觉有另外的我们在阳光的海滩上享受我们的人生。这是我的人生，你的游戏，一样，把你的人生交出来，作为我的游戏。假期终究会结束，待我放肆，任我捭阖。 |
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